感覚的音楽理論入門 楽典「実際の音で学ぶ 全音階と調 調の関係性と転調〜後編」
近親調と遠隔調の意味、転調、ほんの少し和声について、実際の楽曲を元に説明いたします。加えてソナタ形式、曲の発展の方法などについても手短に書きます。
転調、ソナタ、曲の展開については、後日改めていくつか記事にします。
初心者の方にとっては、今回の内容は多少難しいと感じられるかもしれませんが、ご自身が「書く」ようになれば意味がつかめてくることでしょう。
盛りだくさんな内容のようにみえますが、断片的に勉強していても何一つ前に進みません。次にやるべき勉強のための準備をする必要があるため、書くことが多くなっています。ご容赦くださいませ。
近親調と遠隔調
調性の関係について説明します。
近親調とは？
前編にも音階の共通音について触れました。共通音が多い音階は近い関係であるため、転調や借用をしても、ガラリと変わった印象を受けません。このような印象を伝えたい時には、近親調を選びます。
上の図はC-durを主調（原調）とした近親調の関係を表しています。
平行調
同じ調号をもつ調性を指します。
主音どうしが短3度を形成する、長調と短調です。
例）C:の主音c a:の主音a
属調
主調の属音を主音とする調性を指します。
C-durの属調＝G-dur g-mollの属調＝d-mollのように、主調と同種の調（長調は長調、短調は短調）を指します。
下属調
主調の下属音を主音とする調性を指します。
C-durの下属調＝F-dur c-mollの下属調＝f-moll のように、主調と同種の調（長調は長調、短調は短調）を指します。
同主調
同じ主音をもつ長調と短調を指します。
C-durとc-mollの組み合わせです。
以上が主な近親調です。他に、近親調から派生した属調・下属調が使われる場合も多々あります。詳しくは近親調の図をごらんください。
近親調の図の中で、 で囲まれている調が近親調から派生した調性です。
遠隔調とは？
近親調以外の調を指します。
C-durに対してAs-dur Es-durなど。このような調への転調は、3度転調という手法を使うことが多いです。がらりと雰囲気を変えたい場合に効果を発揮します。他にエンハーモニック転調もよく使われます。この転調は異名同音を使う方法です。
例題
1）次の音を主音とする、調性の調号と調名を書いてください。
答え 左の をクリック
2）次の音をもつ調性を書いてください。尚、短調の場合は和声短音階の構成音としてください。
答え 左の をクリック
第4音 Fis-dur fis-moll
第7音 Es-dur es-moll
属音 B-dur b-moll
下属音 B-dur b-moll
第2音 Fis-dur fis-moll
クレメンティソナチネop36-1〜転調と和声・ソナタ形式について
今回はクレメンティのソナチネOp36-1 1楽章を使い、転調や展開の方法、和声について触れていきます。
曲の構成
提示部
- 1テーマ C-dur 1〜4小節
- 提示部の展開部（つなぎ）5〜8小節目の頭の音（G）まで
- 2テーマ G-dur（属調への転調） 8〜12小節目の頭の音（D）まで
- 提示部のコーダ 12〜15小節
展開部
16〜23小節 c-moll (同主調への転調）
再現部
24小節目〜最後まで。C-durに戻ります。
調性と和声の関係
楽譜にほんの少し和音記号を書いてみました。
属調、同主調に転調する場面では、ドミナントから入っています。ドミナントとはV （V₇ V₉）を基本とした和声で（他にIIIなどもドミナントとしての使用法がありますが、今のところは触れません。）機能和声を用いた楽曲では必ず使用される和声です。
ドミナントの他には、トニック（ I VI ）サブドミナント（IV II）があり、それぞれの性格によって使い分けます。
ドミナントは緊張感を高める性質を含んでおり、解放を求めて、トニックのI度に進みます。また同じトニックでもVI度に進む場合は、疑問を感じさせたり、もう少し曲を続けて解放の時を後にもっていきたいなど、場面に応じた使い分けをします。
このように和声の勉強とは、和音の並べ方を知るだけではなく、創作をしていく上での感覚を養う意味もあるんですね。ですから、天才以外はエクリチュールの勉強を正統的な指導者について学ぶ必要があると思います。
宮之島しろ先生勉強をして損をすることはありませんよ。
Youtube音源
80代の長井先生の演奏をおすすめします。テンポの揺れはあるものの、この曲の良いところを生かされているかと思います。お家が狭く、電子ピアノしか置けない環境でずっと練習されていたようです。
クレメンティはモーツアルトと同時代の人だったようです。この曲はクレメンティのソナチネのモティーフと似ています。似てはいますが別物です。モーツアルトのほうは、メリハリがはっきりしていて、「ここからがコーダですよ、2テーマに移りますよ、すぐ前の材料を使ってつなぎます」など 音が言葉がわりになっているような印象をうけます。
1テーマと2テーマの対比についても明確です。
オレンジちゃんこの曲ならお手本にできそう。
宮之島しろ先生そうだね。オレちゃんのような小さな子にもわかるように書いてあるものね。
オレンジちゃんクレメンティはなんか練習曲みたいだしもう飽きたから、今度はモーツアルトのソナチネを料理してほしいです。
宮之島しろ先生わかりました。ソナタについてやるときに、この曲を引っ張り出してくるね。それまでお家で譜読みしておいてね。
しばらく和声に入るまでのお勉強を記事にしますね。よろしくお願いします。
コメント