1番と2番で違うフレーズを書きたいとき、どのように書けば見やすいでしょうか？歌の伴奏楽譜などではよくあるパターンですので、参考にしていただければと思います。

楽譜例

上向きの音符が1番、下向きの音符が2番です。このような楽譜を作るときの方法を順を追って説明していきます。

入力する

上の楽譜は2番の音符を小さくしてありますが、その前にとりあえず全部入力してしまいましょう。

声部を分けて入力するのと同じ方法です。休符が入った場合は、削除して見えなくします。

下向きの音符のサイズを変更する

• フィルターをかける部分を選択します。（選択部分がオレンジ色になります。）
• 五線上を右クリック→フィルター→声部→全ての符尾が下向きの声部と選択します。

下向きの音符にフィルターをかけた結果

下ゾーンを開けて、音符のサイズを変更する

一般→スケール→キューと選択します。

すると〜

下向きの音符（2番）が小さくなりました。

下向きの音符にx2の注釈をつける

x2onlyのラインはデフォルトにはありませんので、新規に作ります。上のように入力をします。

ラインについてわからない方は、下記記事を参照してください。

出来上がった楽譜

このようになります。

再生方法

では、1番2番を再生させる場合、どのような処置をすれば良いでしょうか？以下の方法を試してくださいませ。

1番の再生方法

1番の再生は上向きの音符なので、選択してフィルターをかけます。

• 下ゾーンを開き、一般→再生を抑制にチェックを入れます。
• 特定の繰り返し時をクリック
• 抑制する繰り返し数を2にします。（x2では再生しないということですね？）

2番の再生方法

1番と同じような方法をとります。2番の再生は下向きの音符なので、選択してフィルターをかけます。

• 下ゾーンを開き、一般→再生を抑制にチェックを入れます。
• 特定の繰り返し時をクリック
• 抑制する繰り返し数を1にします。（x1では再生しないということですね？）

このように、意味を確かめながら設定すると間違えません。簡単です！

設定したら再生して音を確かめましょう。この楽譜で実験してみてください。

x1x2などが必要になった場合の、一つの方法として記してみました。

他の方法もまた機会があれば記事にしてみようと思います。いずれにしても、ラインについては必須となることが多いので、確認しておきましょう。

デジタルパフォーマーについての記事、かなりの間が空いてしまい、申し訳なく思っております。こちらもDoricoと同様に、初心者の方々が楽に使えるよう、順を追って書いていきますので、お待ちくださいませ。

ラインという項目があるのはご存知ですか？スラーやピアノのペダル記号、トリル、グリッサンドなどを思い浮かべられる方が多いと思いますが、これらは再生に影響するもの。今回は、楽譜上の指示を明確にしたり、楽譜付きのテキストなどで活用されるラインの記事となります。

譜例1

譜例1のカデンツを囲むカギ括弧。デフォルトの形をそのまま使える場合は良いのですが、新しい図形や別の線が欲しい場合は、新規に作る必要があります。

この記事では新たな形を作る方法、いろいろな線にアレンジする方法を説明します。

ラインはどこにあるか？

右ゾーンのパネル→ラインをクリックします。下記画像には横線しか出ていませんが、縦線もあります。

新しいラインを作る

譜例1のカギ括弧を作ってみます。 ←　click

デフォルトではカギが下向きになっています。これを上向きにして新規のラインとして追加してみましょう。

レイアウトオプションを開く

• レイアウトオプション
• ラインをクリックする

新規のラインを作る

• 左側の をクリック
• 右側の設定でカギを上に向ける項目を設定（開始位置と終端のキャップを上向きの回転可能なフック）
• OK

新規のラインを楽譜に投入

• 記譜モードでラインを入れる部分を選択
• 新規のラインをクリック

下記楽譜、最初の音符の下にカギ括弧ができています。浄書モードで形を整えます。

浄書モードで括弧の形を整える

出来上がり！　簡単でしたね。

ラインのバリエーション

直線をドットにしたり、螺旋状にしたり、細い線  太い線、色変更など色々なパターンに変更できます。楽譜のみならず、テキスト作りにも役立ちます。

前回アップした感覚的和声講座でも多用しました。

ラインを変更

　ラインの変更の仕方は他にもありますが、手間がかからないのは以下の方法です。

譜例2

必要なラインを引き、下ゾーンを開けて、ご自身の望む形にアレンジします。

譜例2　カラーを赤、ラインボディスタイルを中程度の大きさのドットにしました。

他にも・・・

3小節目にありますように、線を太くしたり補足したりなど・・色々とできます。まずは学習を開き、実験しましょう。

今回は簡単な説明に終わりましたが、できることはたくさんあります。後日改めて別の使用例をご紹介したいと思います。

長らくお待たせしました。下記ページからどうぞ。

2講座にわけるつもりでした。しかし、和音記号をつけるには、カデンツや終止について知ることが必要です。そのためこれらの項目を追加して、まとめました。

この講座をもって、3和音については終了です。

次回からの件

今回で感覚的和声講座の公開提供は終了します。今後は個別提供となります。

感覚的和声講座のテキストデータについて

公開で提供していた書類を、個人のお求めに応じて作ります。

主な対象者

• 音大出身ではあるが、教えることに自信がない。→指示した先生がアカデミックな作風ではなかったために、きちんと和声を勉強していない。
• 独学で和声を勉強しており、書籍だけでは理解できない部分がある。
• ピアノ教室を経営している。和声的な感覚を取り入れて、レッスンの幅を広げたい。（音大で和声を勉強したものの、机上の論理で終わってしまった。）
• 全くの初心者で和声の前段階でつまづいている。
• 先生について和声を勉強していたが、リタイアしてしまった。

上記のような方々を主流としますが、上記以外の方も歓迎です。

料金

難易度とページ数に応じて変わります。まずお問い合せから、お悩みをご相談ください。打ち合わせの後、料金とページ数を決めていきます。

詳細はこちらをご覧ください。

伴奏付や即興演奏のレッスン

生徒さんに動画をアップしていただき（Youtubeなどの非公開動画）添削します。

レッスン方法

動画の講評（テキストデータ）と音データ（こちらで作ったもの）を提供します。

こうしたらいいのでは？このように弾いたほうが良いのでは？といった事柄は、実音がなければはっきりしません。そのため、音データを添付するか、必要な時には動画をアップします。

料金

こちらを目安としてください。

作曲塾改定

• 料金を難易度別とし、改定しました。
• 新たなレッスンのご紹介、加えました。

感覚的和声講座テキストと他の書籍併用による、オンライン添削レッスンも受け付けております。

作曲塾　 　 （下記参照）

原則として月に3名までの生徒さんを受け付けます。人数超過の場合は、翌月にずれこみます。お待ちいただくことになると思いますが、納得いただければ受講をお願いいたします。

数日前に、Dorico6.2.10アップデートがありました。連符の括弧を選べるようになるなど、微調整的なアップデートのようです。

さて今回は、和声テキストなどを作る折、大譜表 　 　一段譜が必要になった時の方法。加えて、ページの途中に空白ができてしまったり、最終段の小節が途中で止まってしまった場合の対処法を説明します。

ページレイアウト

次ページに段をうつしたり、突然ページに現れた空白をなくしたいと思われたことはみなさんも多々あるでしょう。そんなページのレイアウトについて書きます。

この点については最初のうち、わからなくて体調不良になるくらいでしたので、是非とも書かなければと思った次第です。

次のページに段をとばすには？

フレーム区切りをつけます。

浄書モードを開く

次のページに表示したい小節のアイテムを選択。→フレーム区切りを作成をクリック

すると〜

フレーム区切りのガイドが付き、次のページに小節が移動しています。フレーム区切りという文言が難しい印象です。別の言い方なら、迷わない方も大勢いらっしゃると思います。

ガイドをオンにしておくこと、推奨です。（ビュー→ガイド→ガイドを非表示にするのチェックをはずす。）

ページに空白ができた時の対処法

これは案外よくある現象です。わたしはずいぶん悩みました。しかし少し考えれば簡単なことでしたので、お知らせしておきます。

空白のできたページ

浄書モードを開く→空白の次のページ　フレーム区切りのガイドを削除する

これで、無事にスペースが小節で埋まります。（赤い矢印の部分）

ただし、小節で埋めることはできるものの、段に音符が詰め込まれすぎたり、崩れたりすることが多々あります。その時は手直しする必要があります。

最終段の途中で小節が止まった場合

このような場合の対処方法です。

レイアウトオプション→音符のスペーシング→フローの最後の組段に両端揃えを適用のチェックをはずす。

このようになります

譜表の増減

たとえば、和声テキストを作る場合、課題を一段譜で作り、回答は大譜表で出したい時があると思います。そんな時に役立ちます。

段を減らす

削除したい譜面上を左クリック→右クリックして譜表→譜表を削除

一段譜になります

段を増やす（大譜表にする）

これも同じような手順となります。

譜表上を左クリック→右クリックして譜表→下に譜表を追加

大譜表になります

簡単でした。

三段譜にしたり大譜表にしたり・・

同じ作業の繰り返しです。

3段にしたい小節のアイテムを左クリック→右クリックして譜表→上に譜表を追加

大譜表に戻す時は、段を減らす作業をしてください。 　 　右文章をクリックすると方法を確認できます

ピアノの楽譜でも一時的に3段にしたいときがあると思います。覚えておくと良いでしょう。

感覚的和声講座は、Doricoを使ってファイルを作成しています。テキストデータと五線を混在させているため、最初のうちは試行錯誤の連続でした。

ちょっとしたイラストを加える程度ならば、簡単です。しかし、テキスト→五線→テキストと混ざった形にするのは大変骨がおれました。

面倒でも下準備をして、楽譜・文章・画像の割り振りをすることです。このあたりをはしょるとレイアウトが崩れて収集がつかなくなります。

他に、Doricoの楽譜の一部を切り取って画像データとして吐き出し、wordなど文書作成ソフトで編集する方法もあります。ただ、楽譜部分が多い場合は、Doricoで編集作業を行うことが良いと思います。

楽譜と文章の割り振り

記譜画面表示

テキストフレームの挿入方法

グラフィックフレームを使って画像データも入れることができます。

ガイドを表示しておく

ガイドを表示したほうが、作業が楽です。印刷やPDF保存前にガイドを外しておくと良いです。

フレーム区切り＝小節を次のページの頭に置く　組段区切り＝小節を次の段の頭に置く

楽譜制作の途中で五線が途切れて、白紙になってしまう時があります。そんなとき、フレーム区切りの削除が役立ちます。組段やスペーシングについては、改めて別記事で書かせていただきます。

グラフィックスライス（楽譜を切り出す）

楽譜の一部を画像データとして切り出し、文書作成ソフトに貼り付けることもできます。教材づくりに力を発揮しそうですね。

簡単なので説明をつける必要もないかと思いますが、念の為記しておきます。

書き出した楽譜を貼っておきます。

スクリーンショットより綺麗ですし、作業が楽です。

今回は今までとは違った記事です。過去に予告しておきながら記事化が遅れた一件、初級・中級者のための創作関連指導者選択について、アドバイスさせていただきます。指導者が飽和状態の現在、当記事が少しでも選択の手立てとなれば、幸いです。

自分の希望と指導者の専門が合致しているか？

創作の分野は幅広いため、自分が作りたいジャンルに強い指導者を選ぶのが鉄則です。また音大受験を考えている方は、受験指導が得意な方、基礎力に重点を置いた指導者にお願いしましょう。受験と音楽の仕事は別個のものだと考えておられる方もいると思います。しかし、将来音楽を仕事にしていくには、標準的な音楽理論に精通している必要があります。そのための基礎力として受験は大いに役立ちます。

加えて、勉強して損になることはありません。そのときに役立たないと思っても、後々になって気づくことはよくあります。

西洋クラシック・現代曲

和声や対位法などの伝統的な技法に精通している、音大作曲科出身 の指導者が適しています。音大出身ではあっても、専門外の指導者が、基本的な間違いに気づかず教えている例もあります。そのような方には関わっても得られることは少ないだけではなく、その間違いの刷り込みから脱することが難しくなる可能性もあります。

大学の同級で、芸大和声を3回やり直した方がおられました。おそらくお二方の指導者に（3回目でようやくまともな指導者に巡り会えたということです）何らかの問題があったのでしょう。このような場合、最終地点へのスピードが遅れますので、様々な面で負担がかかります。レッスンの金銭的負担の大きさ、心理的葛藤に苛まれるなど・・良いことはありません。

指導者選びは、人生を左右すると言っても良いと思います。

例として下記記事をあげておきます。

ポップス・アニメ・DTMなど

実際に仕事をしておられる方から指導を受けるのが、最も良い選択です。最新の音楽トレンドに 明るい指導者が向いています。DTMの機材などもどんどん進歩していきますので、仕事をしている方でなければわからない手法もあります。

音大受験

自分の進みたい学校の先生に、実技指導を受けるのが最も良い選択です。受験は情報がものをいいます。異なる大学の指導者に教えを受けても、結果が出ないことがあることを知って動きましょう。これは作曲だけではなく、器楽も同じです。

特に難易度の高い大学は、実技試験だけでも複数回実施され、1回づつクリアしていかなければ、最終選考までたどりつけません。最終選考にたどりついて終わりではなく、総合点で落とされる場合もありますので、独学で受けることは不可能に近いと思います。

良き指導者につき、将来を見据えて準備を始めることが、おすすめの方法です。加えて、大学合格が最終地点ではありませんので、そのことを諭しつつレッスンを行なってくださる指導者なら、なおよいでしょう。

副科和声やソルフェージュ、楽典などは他大学出身の、信用のおける指導者についても良いと思います。最も大切なのは実技ですので、本質を見失わないようにしましょう。

ネット・紹介どちらが良いか？

指導者を探すためにベストな方法は、信頼できる方からの紹介です。ただこの場合は、紹介者へ配慮する必要があります。基本的なことがら・・たとえば時間を守る、レッスン予定を頻繁に変えない、連絡事項を徹底する、など日本の常識をわきまえることです。この辺がズボラであると、紹介者と指導者との人間関係がギクシャクすることもあります。

決まりを守ることは、人と人とのお付き合いを円滑にしていく学びでもあると考えましょう。多くの方はきちんとできていると思いますが・・どんなに注意してもできない方は一定数おられます。

結果的に指導者の間をぐるぐる回ることになります。たまに、そんなことは気にしない指導者もおられますが・・少数でしょうね。

紹介者のあるメリット

指導者の知人からの紹介であれば、多くの面で安心できます。指導者の人となりや方向性も事前にわかり、しかも生徒さんとの相性も確実ではないにせよ予測することができます。おそらく指導者の方々も紹介を一番望まれていると思います。

ネットで探す時の注意点

ネットの海は際限なく広がっているため、指導者探しは難しいと思います。下記に注意点をあげておきます。噂には惑わされないように！

プロフィールの具体性をチェックしましょう

危険信号

「有名アーティストに楽曲提供(名前は伏せる)」「数百人を指導」といった、検証不可能な実績ばかりが並んでいる。

上記のように曖昧な経歴より、きちんとした略歴を書いておられる指導者をおすすめします。力のある指導者は有力な人物の名前に頼らずとも、やっていけるものです。

信頼できる

出身校、師事した師匠の名前、受賞歴、出版物、あるいは作品に名前のクレジットがある

自分が何者であるのか、辿ってきた道のりを示すことは信頼の証です。名前のクレジットとは、作品に指導者の名前が記されていることです。

専門が明確に示されていること

危険信号

ジャンルを問わず「何でも教えられる」と万能感を出す先生。

何でも教えられる＝専門がないとも受け止められます。

信頼できる

自分の専門領域の境界線を正直に引いている先生を選ぶべきです。

例として「クラシック専門ですので、ジャズの和声については専門的に勉強しておらず、完璧ではありません。」などと書いている先生ならば、信頼できます。

無料情報をチェックする

チェック方法

多くの指導者がblogを書いています。間違ったことさえわからず平気でアップしている例も少なからずあります。

これは初心者の方々にはわかりづらいことですね。ネットで専門家の方に（この指導者に習いたいのだがいかがなものでしょうか？などとお願いしましょう。)記事チェックをお願いしてみるのも一つの手です。その結果、著しく間違った記事内容であれば、レッスンの質も推して知るべしです。

注意すべき点

 指導者探しで、初級の人が陥りやすい点として、「特定の作曲家に心酔し、絶対視している指導者」を選択することです。このような指導者は、上級者向けであるのです。音楽の土台がなければ、指導者の発言の真の意味を理解することも難しく、最終的にはついていけなくなる可能性があります。

カリスマ性のある指導者とも言えます。このような指導者においては、独自のスタイルを学ぶには最高ですが、基礎を偏りなく学びたい初心者 にとっては、視野を狭める壁になることもあります。まずは『標準的な地図』を渡してくれる先生から学び、自分のスタイルが決まってから『独自の美意識』を持つ先生を訪ねるのが、挫折しないコツです。

以上、長々と記してまいりました。この類の記事は今回が最後です。次回からはレギュラー記事に戻っていきます。よろしくお願いいたします。

長い間ご迷惑をおかけしておりました、Youtube非表示不具合、遅ればせながら修正させていただきました。同じように困っておられる方もまだおられるかと思い、修正の方法を記します。

ただし、これはテーマswellに限っての修正方法です。他テーマにおいてもすでに修正方法が提示されているかもしれません。もしswellをお使いで未だ不具合が解消されていない方、他テーマでも似た不具合が起きている方、参考にしていただければ幸いです。

前回の記事です

2025年12月初旬に

swellはバージョンアップされて、iosのエラーは解決されていたようです。うちはバージョンアップが遅れて、数日前になってしまいました。ただし、バージョンアップすればすぐにエラー解決とはならず、他にやることもありますので、手順を説明しますね。

エラー解決手順

• swell2.15から2.16にアップします。
• ワードプレスが前のバージョンの方、6.9にアップ。（ちなみに新バージョンになったからといって飛び付かず、周囲の意見などから様子見して、エラーなどなく大丈夫そうなら後からバージョンアップするのが楽です。）
• swellのキャッシュを削除します。詳細は後述
• プラグインの中でキャッシュプラグイン（例 WP Fastest Cache）のキャッシュを削除。詳細は後述

swellのキャッシュを削除する

 swell設定→リセットをクリック

 キャッシュを削除するをクリック

キャッシュプラグインのキャッシュを削除

WP Fastest Cacheを例にあげておきます。

 キャッシュを削除をクリック

 全てのキャッシュを削除をクリック

これで大丈夫です！

swell

無料テーマを操っていくことは大変かもしれませんね。今回のようなことが起きた時に、全て自分で対処せざるを得ないです。プロなら大丈夫でしょうけれど、よほど詳しい人でない限り無理なことも多くなると思いました。

swellおすすめです。有料テーマですがお安いし、誰でもが使えるようになっています。疑問点があれば会議室で質問もできます。

ダウンロードは下記より

https://swell-theme.com/

感覚的和声講座を始めてからほんの少し経過しました。この講座の特徴といたしまして、学校の副科や個人レッスンなどで和声を一応やってみたものの、全く身に付かず、綺麗さっぱり忘れてしまれてしまい、一からやり直したい方に最適です。楽器の先生にもおすすめです。

次回の講座は、2回にわけて販売いたします。和声の基本のキを網羅的に記すには、2回分が必要だと判断したためです。

なぜ忘れるのか？

大概和声のレッスンは、生徒さんが書籍を読んで勉強していき、レッスンで教師からヒントをいただく方式が多いと思います。しかし、幼少の頃から親の監督下の元で練習をし、レッスンを受けてきた方々は「受け身のシステム」に体が馴染んでいるように思います。

このような方々の多くは、習ったことを暗記していれば点が取れる、書籍を読んで用語を暗記し課題を解くことが和声の勉強だ、と思っておられます。ただしこの方法は付け焼き刃であり、ほとんど身につきません。

歴史の年号を覚えるような方法から、響きの体感へと脱することができれば、耳が鍛えられ、禁則の意図もわかってきます。

L’Atelier du Chironでは音との対話を繰り返すことにより、耳を育てるお手伝いをいたします。

断片的な作例は少なくしています

感覚的和声講座では、まとまった作例の中で、和声の決まりを説明しております。

下記のような説明がよくありますよね？

連続8度＆連続5度

初歩の方、和音が苦手な方にとっては、4声体の課題に連続が現れても、見抜けないことが多々あります。そのため、感覚的和声講座では、初歩のうちから長めの作例を用いております。

連続5度NG例

上の楽譜は連続5度でも、減5度・完全5度の組み合わせで、減七の和音から主和音に進む例を出しております。減七の和音は芸大和声ならば、1巻の後半に出てきますが、古典派の楽曲には当たり前のように現れます。そのため進度にとらわれることなく、（三和音の次が7の和音という順番）禁則例として紹介しております。

ワンポイントアドバイス

暗記型と感覚型の違いを表にしてみました。講座ではこの二つの良いところを取りあげ、解説いたします。感覚を磨くことによって理屈を受け入れられるようになり、忘れない。このような方法で和声を紐解いていきます。

Doricoはフルスコアとパート譜のレイアウトを別々に設定します。慣れれば楽にできます。

トークンを使いますので、わからない方は下記記事を参考にしてください。

ミスがありましたので、訂正しました。こちらです。

フルスコアレイアウト

トークンの記事と重なる部分もありますが、参考のために書きました。必要なければ飛ばしてください。

Vl.　Vc.　pf.の編成です。楽器名は省略しました。

浄書画面　フルスコア　レイアウト例

上画面はタイトル・作曲者に加えて、編曲者・フローナンバー・フロータイトルをレイアウトしたものです。

フローナンバーとフロータイトルの間に、コンマを書き加えました。

パート譜レイアウト

パート譜もフルスコアと同じようにレイアウトします。

フルスコアと方法は全く同じですが、念のために記します。

パート譜例

上記のように、できあがります。パート毎に作曲者・編曲者が入っていますね。楽器名も自動的に現れます。

Youtubeではデフォルトのパート譜のトップページを削除する方法を、初心者向けとして説明されている方がおりました。実験したところ、楽器名をいちいち手作業で入れることになりました。この結果からも、マニュアルを読むか、メーカーさんの動画をみることをおすすめします。

パート譜フロータイトル

普通はパート譜にもフロータイトルが表示されているものと思います。表示がない時は、

上記の設定をしてください。

感覚的和声講座、第2回、第3回は三和音基本形の連結についてです。

上記の内容にカデンツと終止形を加えます。

上の内容を1回分にまとめる予定でしたが、2回に分けます。

先をみる力・想像する力

L’Atelier du Chironでは伴奏付けや簡単な即興演奏の講座も組み入れることにいたしました。（これは三和音を終えた頃に提供する予定です。）

即興の土台になること。たとえばバスのメロディだけをみて、即座にピアノで4声体にする。このような練習をすることにより、先をみる力が養われます。1個づつ和音を拾っていても、先は見えません。

先を見る力＝創作にもつながっていきます。

加えてメロディをみて、和声を想像する力も身につきます。ピアノがなくても心の中で歌うことができ、曲の大まかな流れがわかるようになります。

これらの力を磨くことにより、初演された楽曲についても、予備知識なしで理解できるようにもなります。（予備知識とは評論家の文章や作家の経歴など）理解＝感覚的理解です。うまく言葉にできなくても、なんとなくわかるということです。これが大切！

講座はPDFのみならず、音もあればより確実になると考えております。そのため、希望者に限りなんらかの形でリアルタイムレッスンを提供することも考え中です。

レッスン

対面にしろ、オンラインにしろ、きちんとしたレッスンを受けることにより上達の速度も早まります。しかしL’Atelier du Chironでは現状、定期レッスンの体制が整ってはおりません。

講座を立ち上げたことで「入門させてほしい」とのお声もいただいております。このようなお声がありますので、オンライン和声レッスンに限り、立ち上げる必要性も感じております。

レッスンの有無の結論はお時間をいただきますが、必ず結論をご報告させていただきます。少々お待ちくださいませ。

感覚的和声講座　初級1

初級1回目は以下の記事をお読みください。ピアノを弾きながら課題を実施することが、上達の秘訣です。

Youtube 即興演奏動画

以前、別チャンネルにアップしていた動画です。この動画を改めてアップしました。今後は即興演奏動画もマインドフルピアノ歳時記の中で継続していきます。